Огляд 15-ї річниці пісні Тейлор Свіфт «Speak Now»

У 15-ту річницю виходу третього студійного альбому Свіфт її треки про дорослішання досі резонують з дотепністю та витонченістю.

Як свідчить історія, Тейлор Свіфт спочатку хотіла назвати свій третій студійний альбом Enchanted. Трек з такою ж назвою — з його гітарними аккордами, що наростають, та болісними текстами про першу зустріч з кимось — все ж потрапив на платівку та став однією з її найвиразніших та найулюбленіших пісень. Але після успіху таких синглів, як «Love Story» та «White Horse», Свіфт більше не хотіла асоціюватися із замками та казками. (З тієї ж причини вона записала пісню під назвою «Castles Crumbling».) Вона знала, що цей альбом набагато доросліший, більше ґрунтується на реальності. «Я так зациклилася на новому альбомі, що можу зосередитися лише на ньому», – написала Свіфт у своєму щоденнику у квітні 2010 року. «Ми зі Скоттом [Борчеттою] обідали днями. Ми говорили про альбом, і в мене сталося прозріння… Я мовчала про так багато речей, про які зараз кажу на цьому альбомі. А тепер час говорити ». Скотт злякався. Йому сподобалося. У нас є назва, пані та панове!»

Коли 25 жовтня 2010 року вийшов альбом Speak Now, він був — і досі залишається — єдиним альбомом, який Свіфт написала повністю сама. «Найкращі ідеї приходили мені в голову о 3:00 ранку в Арканзасі, і в мене не було співавтора, тому я просто закінчувала його», — сказала вона Songwriter Universe . «Це траплялося знову в Нью-Йорку, потім знову в Бостоні, і це знову траплялося в Нешвіллі». Дехто припускає, що Свіфт навмисно написала альбом повністю сама, щоб довести свою майстерність після необґрунтованих заяв про те, що насправді вона не писала тексти пісень. Звичайно, її хист до створення дотепних рядків і запам'ятовуваного гачка завжди був разюче вражаючим, і на момент виходу її третього альбому їй було лише 20 років. Назвіть це її епохою «Я не дівчина, ще не жінка».

Як і інша жінка, яка опинилася в центрі уваги у такому переломному віці, Свіфт почала досліджувати різні звуки та техніки написання пісень. Однак цей альбом став не стільки сексуальним, скільки емоційним пробудженням — і як людина, яка досі любить Свіфті, він досі залишається моїм улюбленим.

Переглянути повний допис на X

За відсутності співавторів, «Speak Now» – це, мабуть, найрозкутіший, найвідвертіший і найбезладніший трек поп-зірки, який ми коли-небудь бачили. Вперше її треки перевищили шестихвилинну позначку, і вона стала ще складнішою. Як дехто може сказати, це її найбільш свіфтівський альбом. Присутні всі ознаки, що визначають її дискографію – від пісень про болісний душевний біль («Last Kiss») та оплески у відповідь ненависникам («Mean») до треків про усвідомлення своєї неправоти («Back to December») та насолоду першими почуттями кохання («Sparks Fly»). Тут Свіфт пропонує деякі зі своїх найзаплутаніших фраз («You make a bunt of a careful man's careful daughter») і навіть починає досліджувати наративне написання пісень, яке вона пізніше відточила на фольклорі («Speak Now»). Часом вона перетинає інколи проблемні стосунки з іншими жінками («Better Than Revenge»).

Альбом Speak Now часто ігнорується серед творів Свіфт. 1989 рік має поп-хітів, а фолкмор — вишуканість. Reputation — суперечки, а Red — «All Too Well». Нещодавно, після виходу альбому The Life of a Showgirl, шанувальники почали стежити за трендом у соціальних мережах, де вони ранжують альбоми Свіфт відповідно до того, як, на їхню думку, їх би оцінила вона. Багато з цих списків ставить Speak Now на останнє місце (частково тому, що під час її рекордного туру Eras Tour цей альбом мав найкоротший проміжок часу, без урахування її дебюту, звичайно).

Але я не думаю, що це так. Свіфт, безумовно, пишається цим альбомом, але, гадаю, їй також важко до нього повертатися. Як старий пост в Instagram чи запис у щоденнику минулих років, Speak Now відображає труднощі зростання жінки на переломному етапі її життя. Але саме ці недосконалості, всі ці моменти навчання роблять його таким прекрасним. Так, ці 14 пісень відображають дуже конкретний момент у житті Свіфт, але вони також — як і багато її найкращих робіт — мають універсальність.

Мені було 13 років, коли я вперше почула «Never Grow Up», і пам’ятаю, як мене охопив шокуючий страх перед власним дорослішанням. Як квір-підліток, я боялася майбутнього і прагнула легкості та радості своєї юності. Зараз, коли мені за двадцять, і я живу в Нью-Йорку, я можу зрозуміти останній куплет, де Свіфт переводить історію у власний наратив: «Отже, я в своїй новій квартирі / У великому місті мене щойно висадили / Набагато холодніше, ніж я думала / Тож я вбираюся в ліжко і вмикаю нічник». Я пам’ятаю, як моя мати плакала щоразу, коли чула ту саму пісню, думаючи про труднощі, пов’язані з тим, як їй доводиться спостерігати, як її власні діти ростуть прямо перед нею.

Інші треки творять подібну магію, розвиваючись у міру того, як ви їх переглядаєте. «Історія нас» відчувається дуже актуальною, переносячи вас у сцену, де ви зустрічаєте колишнього невдовзі після розриву. «Тепер я стою один у переповненій кімнаті / І ми не розмовляємо / І я вмираю, щоб знати / Чи вбиває це тебе так само, як мене?» — співає Свіфт. Але трек також служить роздумом про стосунки, які, як ви ніколи не усвідомлювали, були приречені на провал.

Одна з її найсуперечливіших пісень, «Better Than Revenge», на перший погляд могла б здатися багатьом кумедною критикою. Озираючись назад, можна сказати, що її вважають однією з, можливо, нефеміністичних пісень Свіфт (і вона навіть переробила один із текстів у своєму перевиданні Taylor's Version у 2023 році). Однак, почувши її зараз, слухачі можуть зрозуміти, як вони могли порівнювати себе з іншими у 19 років і навіть намагатися когось принизити. Чи хаотично це? Так, але це також жорстоко чесно.

Тут Свіфт також почала грати зі своїм голосом, як ніколи раніше, чи то тремтіння в останньому куплеті «Last Kiss», ніби вона ось-ось розплачеться, чи то повноцінний тал, який вона видає в більш рок-важливих треках. Вона ще не повністю розкрила свій вокал, але в її виконанні є захоплення, яке викликає захоплення. Що стосується музики, Speak Now також є одним з її найрізноманітніших релізів, від готичного року «Haunted» у стилі Evanescence до народних рифів «Innocent» та рідкісних відлунь «Dear John».

З огляду на все це, будь-яка Свіфті знає, що марно намагатися сперечатися, який її альбом найкращий. Критики та шанувальники намагалися це зробити, але різні епохи її творчості завжди будуть резонувати з одними, а не з іншими. Наше сприйняття цих пісень змінюється з часом, і будуть певні рядки або моменти, коли ми вперше їх почули, які залишаться з нами назавжди. Музика Свіфт промовляє до кожного по-різному.

П'ятнадцять років тому, у день виходу альбому «Speak Now», я пам'ятаю, як змушував тата відвозити мене до магазину о п'ятій ранку, щоб я міг купити компакт-диск, перш ніж мені потрібно було йти до школи. У мене був час прослухати лише половину трек-листа, перш ніж мені потрібно було сісти на автобус, але я пам'ятаю, як думав про ті кілька пісень, які чув протягом усього дня. Через усі ці роки я досі думаю про «Speak Now». Я досі плачу, коли чую рядок: «Тож я спостерігатиму за твоїм життям у картинках, як колись спостерігав, як ти спиш / І я відчуватиму, як ти забуваєш мене, як колись відчував твоє дихання». У мене досі тремтять метелики, коли лунає фінальний приспів «Enchanted». Я завжди думатиму про свою маму, коли чую «Never Grow Up».

Хоча це була лише теза для цього альбому, я думаю, що всю кар'єру Свіфт можна визначити відданістю висловлюванню думки. Її дискографія — це ті почуття та думки, які неможливо стримати — закоханості, які вона мусить зізнатися, несправедливості, які вона не пропустить, ніжні моменти, які вона хоче вшанувати. Тут і назавжди вона перетворила ці маленькі частинки життя на вічне мистецтво. Хай живе, Speak Now.

БІЛЬШЕ ТЕЙЛОР СВІФТ