Її 12-й студійний альбом – одна з її найбезкомпромісніших робіт досі.
Готова чи ні, нова ера Тейлор Свіфт настала.
У п'ятницю поп-феномен випустила свій 12-й студійний альбом «Життя танцівниці», представивши 12 нових пісень, які Swifties мають розібрати та розшифрувати, немов ключ до стародавнього тексту. Якщо не враховувати неминуче полювання за пасхалкою, платівка з'являється, як тріумфальне коло перемоги після завершення історичного туру Свіфт «Eras Tour», який сколихнув економіку.
«Цей альбом про те, що відбувалося за лаштунками в моєму внутрішньому житті під час цього туру, який був таким бурхливим, електричним та яскравим. Він просто походить з найзаразливішої, найдикішої, найдраматичнішої точки мого життя», – сказала Свіфт під час серпневого виступу в ролі гостьової учасниці New Heights, подкасту, який ведуть наречений Свіфт Тревіс Келсі та майбутній зять Джейсон Келсі. Її мета в цій конкретній звуковій подорожі? «[Створити] мелодії, які були б настільки заразливими, що ви майже злитеся на них».
«Життя танцівниці», що виходить через рік після виходу останнього альбому Свіфт «The Tortured Poets Department», також знаменує собою возз’єднання співачки зі шведськими продюсерами Максом Мартіном і Shellback, які відіграли ключову роль у формуванні її попередніх альбомів: Red (2012), 1989 (2014) та Reputation (2017). Це шалене захоплення заразливими поп-мелодіями пронизує весь альбом, а також схильність Свіфт до емоційно резонансних та сповідальних текстів.
Нижче наведено 3 мої найважливіші висновки з «Життя танцівниці».
Тейлор не вибачається, але це не означає, що вона не може бути чесною щодо минулих жалів.
На альбомі «The Life of a Showgirl» є чимало пісень, які можна інтерпретувати як своєрідний звуковий середній палець можновладцям — чи то експлуататорські корпоративні повелителі, які керують музичною індустрією у пісні «Father Figure», чи колишня подруга, одержима балаканиною за її спиною, у пісні «Actually Romantic». Її тон звучить зухвало, якщо не трохи захисно, коли вона розмірковує над несправедливістю культури скасування («Cancelled!») і благає світ залишити її та її коханого «в спокої» («Wi$h Li$t»). Тим не менш, Свіфт залишає місце для моментів темряви у своєму минулому. Хоча її пісні про кохання віддають не дуже тонку шану Келсі, вони також відверто розповідають про низку широко розрекламованих стосунків, що передували йому. Вона порівнює минулі зради з божевіллям, яке мучило Офелію, трагічний персонаж з «Гамлета» Вільяма Шекспіра, зазначаючи, що вона жила в «холодному ліжку, повному скорпіонів / отрута вкрала її здоровий глузд». В інших місцях вона шукає мудрості у Елізабет Тейлор (ще однієї голлівудської ікони, яку мучать скандали щодо її романтичного життя; Тейлор, як відомо, мала вісім шлюбів). «Усі хороші хлопці обіцяли, що залишаться», – співає Свіфт, – «Під яскравим світлом вони зів’яли, але ти розквітаєш».
Більше про Тейлор Свіфт
-
Усі приховані пасхальні яйця для фільму «Життя танцівниці»
-
Все про нову кіноподію Тейлор Свіфт
-
Редактори Bazaar прогнозують «Життя танцівниці»
Постановка — це іскриста поп-музика у найкращому вигляді.
Повернення Мартіна та Шеллбек до дискографії Свіфт додає шипучих та життєрадісних ритмів, яких так бракувало в кількох останніх альбомах Свіфт, над якими вона співпрацювала з продюсерами Джеком Антоноффом та Аароном Десснером. Можливо, допомагає те, що тематичний матеріал Свіфт у «Життя танцівниці» значно легкіший, ніж у попередніх альбомах; вона більше покладається на ліричну гру, що походить зі стадії медового місяця її стосунків («Літні бризки, рожеве небо / Можеш називати мене «Кохана», якщо хочеш, бо я та, яку ти хочеш», – співає вона у «Коханій»), ніж це було зроблено в альбомах, сповнених кохання, скажімо, її епохи фольклору (порівняйте попередню образність з цими рядками з «Озер»: «Я хочу дивитися, як гліцинія росте прямо над моїми босими ногами / Бо я не рухався роками / І я хочу, щоб ти була тут»). Мартін та Шеллбек підсилюють ці тексти жвавими ударними та мерехтливими ритмами.
Тейлору не потрібно винаходити велосипед.
Повертаючись до своїх колег по альбомах 1989 року та Red (продюсерів, які працювали над тими ж альбомами, що, можливо, сформували форму її музичної спадщини), версія Свіфт у стилі танцівниці справляє враження людини, яка повністю задоволена станом своєї майстерності. Іншими словами, вона знає, що їй не потрібно винаходити велосипед, щоб зрушити справи з місця. Її сповідальний стиль написання пісень спирається на її характерне почуття гумору та дотепність, і вона продовжує розвивати свою любов до оповіді, створюючи неймовірних персонажів (див.: Кітті у фільмі «Життя танцівниці»). Загалом, «Життя танцівниці» – це поєднання найвідоміших (і щиро вихваляних) прийомів Свіфт, достатньо переконливих, без необхідності витягувати щось зайве в рукаві. Можливо, це танцівниця в ній, а може, це просто шоу-бізнес.
Переглянути повний допис на Iframe
