Рейвін Лене про своє сходження до слави та вірусний літній хіт «Love Me Not»

Хіт співачки «Love Me Not» неминучий у TikTok та літніх плейлистах, але вона роками відточує свою майстерність.

Сукня PHILIP-DANIEL DUCASSE , колекція Ralph Lauren. Сережки, браслети та каблучки Serpenti Viper; браслети Tubogas; годинник Serpenti Tubogas; та каблучки B.zero1, Bulgari.

Минулої весни щось сталося: хоча він був випущений понад рік тому, чарівно-гіпнотичний сингл «Love Me Not» з другого альбому Рейвіна Ліне «Bird's Eye» раптово з'явився всюди. Він піднявся до топ-10 Billboard 100 (де й досі знаходиться) і був прослуханий вражаючою кількістю 400 мільйонів разів на Spotify. Він став саундтреком, мабуть, до кожного другого відео на стрічці TikTok For You, разом із супровідним танцювальним челенджем у два кроки.

Хоча 26-річна співачка та авторка пісень у стилі R&B з південної частини Чикаго мала справжній хіт, світ насилу міг її впізнати. Ліней була своєрідною музичною загадкою: дехто задавався питанням, чи була вона з Великої Британії? Чи була пісня семплом вінтажного хіта минулих років? Що ще більш похмуро, чи була вона винаходом індустрії штучного інтелекту? Хто відповідальний за такий неминучий фурор? Один користувач X написав: «Рейвін Ліней зазнала звинувачень у скоєнні злочинів проти рослинництва, білих та британців. Це справжня ознака приреченої на славу».

«Love Me Not», натхненна грою зі збиранням пелюсток, що стала однією з її головних героїнь, змушує Лене розмірковувати, чи справді вона та коханий/кохана призначені одне одному. Продюсеркою пісні є Дахі, написаної у співавторстві з Андерсоном Пааком, вона нагадує той тип чуттєвого літнього гімну, який, коли по-справжньому розумієш, вже ніколи не можеш відпустити — або викинути з голови. Коментатори в соціальних мережах пожартували, що пісня звучить так, ніби вона була 50-річної давності, і це саме та позачасова якість, яку шукала Лене, створюючи Bird's Eye.

Дженніфер Маккорд Рейвін Ленае виступає на фестивалі Coachella 2025

«Я знала, що велика частина історії альбому полягає в моєму поверненні до тих основних частин себе, які роблять мене Рейвін», – розповідає мені співачка рано-вранці зі свого дому в Лос-Анджелесі. Проєкт містить численні натяки на людей і місця, які формують її відчуття себе, від дому її бабусі в південній частині Чикаго, який вона зняла в музичному відео на пісню «Love Me Not», до обкладинки альбому, на якій зображена Леней, що лежить над раковиною в підвалі своєї родини, де вона вперше пофарбувала волосся в яскраво-червоний колір. «Я хотіла, щоб це був твір-дань, який житиме вічно, на який я зможу озирнутися, щоб згадати ці особливі частини себе. Цілком логічно, що саме цей альбом змінив усе. З моменту, коли я його закінчила, я постійно повторювала: «Цей альбом просто відчувається інакше». Я просто знала і відчувала, що моє життя ось-ось зміниться – і не тому, що я відчувала, що на ньому є великі пісні, а тому, що я відчувала цей внутрішній, духовний рух».

Натхненна незмінною привабливістю пісень деяких своїх улюблених виконавців, включаючи Outkast, Kelis, Solange, Beyoncé та Prince, а також Cranberries, Smiths та No Doubt, Лене хотіла вийти за межі поп-музики та R&B і наважитися на не дуже легко окреслене звучання.

«Я думаю, що ми переходимо в простір, де люди насправді не дуже переймаються жанрами і просто хочуть слухати музику, яка їм подобається», – каже вона. «Це відкриває справді гарну дискусію про те, що ми визначаємо як чорну музику, що ми визначаємо як білу музику, і як ми можемо почати оскаржувати цю ідею та отримувати від неї задоволення. Дискусія справді відкрила мені очі на [думку], що, можливо, те, що я роблю, справді забезпечує новий тип репрезентації для інших молодих чорношкірих дівчат, які хочуть створювати будь-яку музику, яка їм подобається».

Дженніфер Маккорд Рейвін Ленае виступає на фестивалі Coachella 2025

«Bird's Eye» приніс давно очікуване визнання тому, що Ліней створює в R&B та поп-музиці. Її солодкий сопрано-вокал (який нагадує діапазон Мінні Ріпертон) та гіпнотичні мелодії роками були таємницею індустрії завдяки ідеально поєднаній співпраці з такими колегами, як Noname, Smino, Doechii та Kaytranada. Нарешті опинившись у центрі уваги після десяти років випуску музики, яка більш-менш залишалася непоміченою, Ліней готова до успіху, навіть якщо вона все ще намагається зрозуміти, що насправді означає слава.

Однак, зведення культурного доробку Лене до лише «Love Me Not» чи Birds Eye означало б зіпсувати вражаючий каталог робіт, який вона створювала з підліткового віку. Коли вона дізналася, що «Love Me Not» потрапив до топ-10 Billboard, вона відзначила кожен міні-альбом, який вона коли-небудь випускала, що призвів до цього моменту.

«Я полюбила її з її першого міні-альбому Moon Shoes і була одержима нею ще зі школи. У неї такий неймовірний голос», – каже Рене Рапп про свою давню вдячність за Лене, яка виступатиме на розігріві в її турі пізніше цієї осені. «[Коли прийшов час планувати мій тур] всі почали говорити, що є нова дівчина на ім'я Рейвін, і в неї є пісня «Love Me Not», а я подумала: нова? Я [вже] знаю і люблю її. Я знала її раніше за всіх вас, сучок!»

«Мені справді цікаво КИНУТИ ВЛАСНЕ УЯВЛЕННЯ про те, яким може бути R&B або якою може бути МУЗИКА загалом».

Ліней з'явилася у 2010-х роках у Чикаго, коли місто почало утримувати свою вагу в хіп-хопі. Молоді, перспективні таланти захопили ефір, і такі артисти, як Chance the Rapper, Vic Mensa, Noname та Smino, через Сент-Луїс, регулярно розпродавали концерти по всій країні, а Ліней часто була їхньою креативною молодшою сестрою. (Її перший концерт на розігріві туру відбувся разом з No Name та SZA. Непоганий дебют.)

«Середній Захід такий дивно душевний. Він там є, але вам просто потрібно його знайти», — каже друг і колега Ліней, музикант і житель Середнього Заходу, Омар Аполло. Занадто часто применшений як «друге місто» або як країна, через яку можна перелетіти, це регіон, який породив музикантів, що сформували нашу культуру. Згадайте Прінса, Діану Росс, Чаку Хан і Майкла Джексона. «Зараз там не так багато гарної музики, тому вона стає особливою, коли у когось розвинене звучання. Рейвін — одна з таких людей», — продовжує він. «Її голос, її автентичність, її зовнішній вигляд, музика, мелодії — все це є, і вона втілює містицизм. Її сутність рожева… як ромашки в безкрайньому саду. Річ не в тому, щоб мати те, що потрібно. У неї це завжди було; люди просто прокидаються. Я люблю нагадувати їй, що я був її першим шанувальником».

Getty Images Виступ Рейвін Ленае на Lollapalooza 2025

Коли я вперше розмовляла з Ліною, ми обидві були в Чикаго, але професійно в зовсім різних місцях. Я щойно закінчила коледж і поринула у фріланс-письменництво, поспішала додому до своєї квартири в саду після зміни офіціанткою, щоб мати змогу заскочити Ліну для 20-хвилинного телефонного інтерв'ю для британського незалежного журналу. Ліна могла розмовляти лише на початку вечора, бо їй було лише 16, і вона поєднувала навчання та запис. Я пам'ятаю, як на задньому плані нашої розмови чула балаканину її родини, що свідчить про люблячу систему підтримки, яка досі оточує її. І я пам'ятаю тиху впевненість у її голосі навіть тоді, коли вона говорила про свої мрії та свою відмову дозволити безжальній індустрії кинути її напризволяще.

«Не було жодного моменту, коли б я відчувала тиск або коли б мені довелося бути кимось іншим, ніж собою», — каже зараз Лене. «Я просто так рада, що залишалася вірною собі протягом усього цього часу».

Кожен міні-альбом Ліни символізує не лише її творчий ріст, а й шлях до жіночності. Справжні шанувальники досі можуть почути проблиски дівчини, яка виконувала «Spice» та «Sticky» (треки з її міні-альбомів Moonlight та Crush), навіть попри те, що вона експериментувала з різними жанрами та музично схилялася до більш чуттєвого та чуттєвого звучання. (Нові шанувальники почервоніли, коли виявили співпрацю Ліни 2024 року «Video» з продюсером Kaytranada. Пісня детально описує, скажімо так, своєрідне побачення, зняте на камеру.)

Дженніфер Маккорд та Рейвін Ленае виступають у 2025 році

«Я люблю всі свої проекти однаково з абсолютно різних причин, і мені здається, що всі вони спілкуються один з одним і певним чином інформують один одного. Минуло багато часу відтоді, як я слухала їх з самого початку», – каже Леней. «Але, якщо вже на те пішло, мої проекти справді визначають той період у моєму житті, коли було так багато запитань, можливо, деяких сумнівів і цікавості. Це, очевидно, різко змінюється з 15 до 25 років. Коли я слухаю ті ранні роки, я чую Бебі Рей; я чую когось, хто був впевненим у собі, але також, можливо, трохи наляканим, можливо, трохи наївним, але знав, що в нього є голос і є що сказати. Багато Bird's Eye поверталися до цієї ідеї та до тієї самої дівчини, яка, можливо, трохи заблукала на цьому шляху».

Однак Лене цінує повільне горіння. Вона анітрохи не бажала, щоб її новознайдений успіх прийшов коли-небудь, окрім як зараз.

«Терпіння та витримка – це головні речі, яких я навчилася в цьому процесі, і те, що час справді божественний. Я думала про те, що якби цей момент трапився зі мною п’ять років тому або навіть на початку, 10 років тому? Не думаю, що я була б готова, підготовлена чи так впевнена у своїх рішеннях, як зараз», – ділиться вона. «На моєму шляху були часи, коли я була збентежена, чому все не відбувалося швидше, чому в мене була погана звичка дивитися на успіх інших людей і вимірювати свій успіх ними та своїм графіком, дивуючись, що в мені такого, що не приваблює ці дивовижні речі. Але озираючись назад, я думаю: о, слава Богу, що цього не сталося, коли мені було 16. Тепер я просто краще підготовлена до всього, що попереду».

Ліней насолоджується своїм божественним ритмом. Вона завойовувала публіку на таких відомих музичних фестивалях, як Coachella та Lollapalooza, і приєдналася до суперзірки Сабріни Карпентер під час її розпроданого туру Short n' Sweet. Мерайя Кері включила «Love Me Not» до свого особистого літнього плейлиста на Apple Music, що викликало палку реакцію співачки в соціальних мережах. Пізніше цієї осені вона приєднається до Рене Репп у турі та навіть сама виступить на кількох сольних концертах по всій країні.

Getty Images Виступ Рейвін Лене на фестивалі Coachella 2025

Lollapalooza – це, зокрема, момент, який варто вшанувати для Лене. Це не просто можливість виступити перед найбільшою публікою в рідному місті за всю її кар'єру, це також усвідомлення всього, що знадобилося, щоб дійти до цього моменту. «Чикаго мене стримало», – каже вона. «У мене був такий унікальний досвід, можливість вирости та побачити таких артистів, як Noname, Chance, Vic чи Jean Deaux, людей, якими я справді захоплювалася, які робили це на такому високому рівні, що це справді надихнуло мене та змусило мене відчути: «О, для мене це не неможливо. Я бачу дорогу», – каже вона.

«Я щойно написала пісню про те, як кілька днів тому покинула Чикаго», – продовжує вона. «Акт залишати все позаду в пошуках чогось майже невідомого. Я пам’ятаю той перший рік у Лос-Анджелесі, коли відчувала: «Навіщо я це зробила?» Я плакала в душі щодня, дзвонила мамі за кожної нагоди. Але з часом, з будь-яким переходом, ти знаходиш свій комфорт, свою спільноту, і я так рада, що зробила цей перехід».

Ліней готова дати більше. Між розпроданими концертами та підйомом у чартах вона все ще знаходить час, щоб потрапити до студії звукозапису та записати свій наступний альбом, який, як вона обіцяє, стане природним закінченням Bird's Eye.

«Мої шанувальники знають, що вони щоразу отримують щось нове — нове відчуття, нову емоцію, яка рухається вперед. Я хочу, щоб люди могли мене почути та знали, що немає жодних обмежень і жодних реальних очікувань, окрім того, що я вкладатиму зусилля, час і намір у все, що я випускаю», — каже Лена. «Я готова вітати ще більше людей у своєму світі».

Зачіска: Евані Фраусто для Redken; макіяж: Кеннеді для Dior Beauty; манікюр: Маріса Кармайкл для Essie; кастинг: Аніта Біттон у Establishment; постановка: Day Int.; сценографія: Бетт Адамс